Il Sodoma. Alla conquista del Rinascimento a Torino.

La prima opera in mostra è Ecce Homo (Cristo deriso) del 1510. Il quadro rappresenta un Cristo sofferente e forte, anche se umiliato, che, facendosi scudo con le braccia legate ai polsi da una corda, guarda la folla con dignità e coraggio. Il suo viso è segnato dal dolore e gli occhi sono rivolti oltre il campo visivo della rappresentazione. L’Ecce Homo realizzato da Giovanni Antonio Bazzi è un’opera matura, collocata a metà della carriera del pittore. La mostra, inaugurata poco prima di Pasqua, inserisce l’opera nel periodo giusto ed evoca la vicenda biblica.

Il percorso espositivo prosegue con un importante documento originale della fine del Quattrocento: il contratto di apprendistato di Giovanni Antonio Bazzi stipulato nella bottega di Spanzotti, tra Casale Monferrato e Vercelli. Da questo documento è stato possibile per i ricercatori fare nuova chiarezza sulle tappe fondamentali e sugli spostamenti dell’artista dal suo esordio nella bottega spanzottiana.

Sodoma è un pittore curioso, che ha assorbito positivamente le tecniche ed esperienze dei maestri con cui è entrato in contatto, rielaborandole in modo autonomo e originale. Le sue opere dimostrano un notevole spirito di osservazione della realtà, interesse per la capacità ritrattistica e un curioso interesse per la rappresentazione degli animali, dalla loro forma ordinaria alla fantastica realizzazione delle grottesche medievali. 

Nel 1496, poco prima del suo arrivo a Roma, il Sodoma produce un’importante opera ritrovata in una collezione privata piemontese. La Sacra Famiglia con san Giovanni Battista e un angelo (ca. 1495-1496) è esposta per la prima volta al pubblico, essendo sempre rimasta in collezione privata. Lo sfondo è scuro, i contrasti sono alti, le pieghe dei drappi ben dettagliate; le figure hanno contorni definiti, ma un’aura elegante e sacra domina la composizione. Un’altra opera degna di nota è il Compianto sul Cristo morto (ca. 1500), in cui è evidente l’influenza della cultura leonardesca milanese e da cui ha tratto chiaramente ispirazione dal celebre Cristo morto di Andrea Mantegna (1431 – 1506).

È dunque un viaggio tra Rinascimento e le prime sensibilità manieriste, tra opere inedite di collezioni private e scene religiose di maestri italiani. La storia del Sodoma è scandita dal suo viaggio e la conseguente decisione di restare a Roma. Nell’ultima sala sono in mostra capolavori della maturità di Sodoma, che vanno oltre il ventennio iniziale e mostrano il risultato del suo percorso.

Tra le opere più alte della sua maturità artistica troviamo l’Allegoria dell’Amor celeste (1503-1504), della Collezione Chigi Saracini di Siena, un vero capolavoro. In questo dipinto, l’amore spirituale è personificato da una splendida e delicata figura femminile, con vesti antiche, sandali e un elmo. Il suo corpo è parzialmente scoperto, svelando una morbida sensualità,  ma il suo sguardo è rivolto verso il basso, intento a spegnere il fuoco della passione terrena con l’acqua della brocca. Alle sue spalle un albero di ulivo rappresenta le virtù di forza, rinascita e saggezza con un chiaro cartiglio indicante la via celeste.

Le opere del Sodoma sono esposte in dialogo con quelle dei maestri del suo tempo, fra i quali spicca Bernardino di Betto detto il Pinturicchio, qui ritrovato su un dipinto murale del 1492 di cui resta solo un frammento raffigurante un meraviglioso Gesù Bambino. Questo episodio dedicato al Pinturicchio narra una storia tutta da scoprire, tra misteri e segreti, legata al Papa Alessandro VI Borgia.

Le opere della mostra provengono da vari Musei italiani e di Parigi.

La mostra è solo l’inizio di un viaggio alla scoperta delle opere del Sodoma: un percorso che, partendo dal Piemonte, invita il pubblico a scoprire le tracce dei suoi dipinti e affreschi dalla regione d’origine fino alla Toscana e al Lazio.

C.C.